最美的圣母像

　　外国最非凡的艺术品居多是表现宗教题材的。大家所熟悉的文艺复兴三杰：达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗，他们最伟大的作品多是以《圣经》为载体。
　　众所周知达芬奇的《最后的晚餐》表现的是主耶稣在逾越节前的晚餐；而米开朗基罗的《创世纪》、《最后的审判》都取材于《圣经》，成为罗马教堂的经典雕塑。拉斐尔的作品许多人不一定熟悉，但一说起圣母像大伙肯定不陌生，而我们经典的圣母像许多就是出自拉斐尔之手：《西斯廷圣母》、《园中圣母》、《椅中圣母》、《圣婴和若翰》等。我查了一下我们国内印刷发行的圣像，拉斐尔的圣母像就占了一定比例，那是许多人心目中的圣母的形象。
　　记得有一年的瞻礼单印了圣家像，一反惯常的形象，圣家三口都是纯一色的中国古代装扮：耶稣是垂髻的中国孩童、圣母和圣若瑟从头到脚都是古代人物的装束，并且，若瑟不是那种高大魁梧的形象，却是含胸偻背的种田的男子。
　　这幅圣家像引起很多人的争论，记得当时“信德”有好多读者来信，对这画反应强烈，很多教友觉得无法接受圣家这样的形象。是啊！小耶稣不是中国顽童，一直是金色卷发，若瑟也是大胡子的，圣母应该是包着头巾的希伯来妇女……这一直是我们对圣家的理解。
　　或许，因为如今的科技发达使得各种媒体信息便捷，我们对地球每个角落这种横向的了解，达到前所未有的高度。人们已经知道每个地方风土人情、人的肤色、衣服乃至审美……可是，数百年以前，当信息还很闭塞，人们只停留在对传统保留下来的东西的认同和欣赏上，外来的一切对人们都是新奇的、不可知的。所以明朝来华传教的利玛窦神父斟酌再三，才把外国人称的“上帝”译成中国人能够接受的“天父”“天主”。
　　而清朝的传教士朗世宁来华传教，为了让中国人理解接受，本来画油画的他，也改成中国画了，并且画清廷盛行的工笔画，画作兼有西洋画的明暗透视和比例，显得更厚实凝重。他画的圣母像，以中国人为形象，穿戴得像清朝的皇太后，雍容华贵，整个布景富丽堂皇，如今看来，人们会觉得不习惯。但清朝时期的信众，这是他们心目中最美、最高贵的形象———圣母是中华的圣母。而非洲人的“黑人圣母”，我们若不从民俗、艺术的角度去看，肯定也会责怪：怎么把圣母画成这样黝黑的皮肤，身上穿着麻布？但那却是非洲人心目中最美的圣母啊！
　　随着全球信息的一体化，我们对各方面的了解越来越多，可是，回过头，我们对历史的了解、对传统的积淀所知甚少，如果我们站在历史的角度去看待我们的传统审美意识，便会莞尔一笑：含胸偻背，便是其时人物画的审美标准啊。这样一幅田园的圣家像，那是人们心目中最理想的圣家。