圣保禄六世与雅克·马里旦：法意宗教艺术革新（1945–1973）——跨越时代的艺术对话

展览时间：2025年6月13日至9月20日
展览地点：梵蒂冈博物馆博尔吉亚塔展厅（Salette della Torre Borgia）

1）保禄六世与雅克·马里旦展   Teresa Tseng 摄

为迎接2025年禧年，梵蒂冈博物馆推出了一场融合文化与宗教意义的特别展览——《保禄六世与雅克·马里旦：1945–1973年法意宗教艺术的革新》（Paolo VI e Jacques Maritain. Il rinnovamento dell’arte sacra tra Francia e Italia）。此次展览不仅展现了艺术与信仰的融合，也让观众深入了解两位伟大思想家——法国哲学家雅克·马里旦（Jacques Maritain）与教宗保禄六世之间展开的精神对话。这段跨越艺术、哲学与宗教的对话，探索了20世纪中叶艺术在现代宗教语境中的转型与革新。

2）艺术与信仰传承的梵蒂冈博物馆    Teresa Tseng摄

梵蒂冈博物馆：艺术与信仰的传承与创新
位于意大利首都罗马的梵蒂冈博物馆（Musei Vaticani），是全球最具影响力的文化机构之一，拥有超过七万平方米的博物馆空间及数十万件珍贵艺术品。作为天主教两千多年历史与文化的见证者，梵蒂冈博物馆每年吸引数以万计的游客和学者，成为艺术爱好者与历史学者的精神殿堂。此次展览特别聚焦于20世纪宗教艺术（Arte sacra）的革新过程，展现天主教与现代艺术间日益深入的互动。

3）一场跨时代的对话   Teresa Tseng摄

展览的深层意义：跨时代的对话
本次展览由梵蒂冈博物馆主办，协办单位包括法国驻圣座大使馆（Ambassade de France près le Saint-Siège）、法国圣路易文化中心（Centre Saint-Louis）、法国文化协会（Institut français）以及斯特拉斯堡国家与大学图书馆（Bibliothèque nationale et universitaire de Strasbourg）等。
在新闻发布会上，馆长芭芭拉·雅塔女士（Barbara Jatta）表示，这不仅是一场艺术展，更是一次历史与思想的回顾与反思。展览构思源于2023年为纪念法国哲学家雅克·马里旦逝世50周年，而2025年也正值他于1945年担任法国驻圣座大使80周年。同时也恰逢第二届梵蒂冈大公会议（1962-1965）闭幕60周年，该会议象征教会面对现代世界的强烈转型，而马里旦与保禄六世的思想合作，无疑对这一转型产生了深远影响。值得一提的是，梵蒂冈“现代宗教艺术馆藏”的建立正是源于马里旦于1973年捐赠的一批艺术作品。这些作品为法国与意大利之间的文化交流奠定了基础，也为梵蒂冈博物馆现代宗教艺术收藏的形成提供了重要根基。

 

4）马里旦画像    Teresa Tseng摄

马里旦与保禄六世：思想与信仰的碰撞
雅克·马里旦（1882–1973）是法国天主教哲学家，他一生致力于探索信仰与现代之间的桥梁，尤其在艺术领域产生深远影响。他所推动的“新托马斯主义”（Neotomismo）是一种20世纪兴起的天主教思想流派，旨在将托马斯·阿奎那的哲学理论现代化，并融合理性与信仰。

马里旦还强调，艺术是人与上主对话的重要途径之一。他在法国所推动的灵修活动与文化圈，吸引了大量画家、诗人、神职人员与哲学家。他们坚信艺术不是宗教的附属，而是一种与上主进行灵魂对话的创造行为。真正的艺术家在创作过程中与天主同在，透过作品与神灵展开深刻交流。这一理念成为20世纪少数将文化与神学深度融合的对话平台。

 

5）教宗保禄六世照片   Teresa Tseng摄

与此同时，本名乔望尼·蒙蒂尼（Giovanni Battista Montini）的教宗保禄六世，于1963年继任教宗，在任内推动了第二次梵蒂冈大公会议。该会议不仅推动教会内部改革，也引导教会走向现代化、国际化与对话化。他与马里旦的友谊始于1924年巴黎，当时保禄六世还是一名神父。两人的深厚友谊延续半个世纪，长期互换想法，成为天主教与现代艺术思想交流的重要桥梁。

6）梵蒂冈博物馆馆藏现代艺术作品   Teresa Tseng摄

艺术作品：历史与精神的交汇
此次展览展出的作品涵盖绘画、素描、版画与摄影等多种形式，均为20世纪具有深远意义的艺术家之作，皆出自梵蒂冈博物馆馆藏——即马里旦捐赠的珍品。这些作品在艺术价值与精神内涵上都值得深入思考。代表性艺术家包括：

· 莫里斯·德尼（Maurice Denis）：法国现代宗教艺术的倡导者之一，其作品融合象征主义与装饰性元素，致力于复兴天主教艺术，展现艺术与信仰的紧密关系。

· 埃米尔·贝尔纳（Émile Bernard）：他主张“真正的宗教艺术源于艺术家灵魂中的敬畏，而非工艺的模仿。”他认为现代艺术应重新拥抱神圣性，以新的形式与语言，使信仰成为艺术的内在动力。

· 吉诺·塞韦里尼（Gino Severini）：意大利未来主义艺术家，后转向深层的天主教灵修艺术，强调艺术是对永恒的追寻与灵魂的呈现。

· 乔治·鲁奥（Georges Rouault）：他的宗教绘画作品充满对“人性堕落、基督之爱、审判与慈悲”的深刻反思，不是传统圣人画像，而是探讨灵魂挣扎与痛苦的见证。

· 马克·夏加尔（Marc Chagall）：俄罗斯裔法国犹太画家，以艺术形式与天主教展开对话，致力于跨宗教的艺术沟通。

· 亨利·马蒂斯（Henri Matisse）：20世纪法国野兽派（Fauvism）重要代表人物之一，虽非虔诚教徒，但晚年作品展现出与天主教灵性的深刻连接，他曾为道明会修女设计重要的祈祷堂。

· 威廉·康登（William Congdon）：1959年在意大利皈依天主教的美国艺术家，自此其艺术创作几乎完全聚焦于基督宗教主题，展现灵魂与信仰的深度融合。

7）保禄六世与雅克·马里旦展新闻发布会   Teresa Tseng摄

展览的文化与宗教对话：走向全球
策展人米可·福尔提（Micol Forti）在专访中表示，这场展览不仅是理解现代宗教演变的途径，更是一场面向全球、尤其是亚洲观众的文化对话。对东方观众而言，西方宗教艺术传统可能会有点陌生，但博物馆希望传递一个核心信息：宗教艺术并非静态不变，而是一种动态发展的文化实践，在不同历史时期都创造出独特的视觉语言。展览主题涵盖耶稣诞生、受难与圣母哀悼等题材，从抽象线条到明亮色彩，乃至非传统空间结构，皆反映出20世纪艺术家对“宗教艺术”的现代诠释。

8）一场为观众带来文化与心灵体验的展览   Teresa Tseng摄

艺术的当代表达与未来的文化共同体
此次展览不仅是对雅克·马里旦与保禄六世思想的致敬，更是对“如何在现代语境中表达信仰”的深入反思。它引导观众思考，在当代社会中如何延续并创新超越时代的神圣表达方式，并以此为契机，探索未来文化共同体的可能性。这场跨越信仰、艺术与哲学的深度对话，必将为观众带来一场独特的文化与心灵体验。通过这样的艺术呈现，不仅能加深我们对现代宗教艺术的理解，也有助于激发全球观众对天主教信仰、文化及创新表达的更深层次思考。