SalaaCroceGreca）的设计与圣海伦和科斯坦萨的巨大斑岩石棺有关；而缪斯馆（SaladelleMuse）旨在容纳在蒂沃利发现的雕塑组合，展厅四周绘有托马索·孔卡（TommasoConca）按照《帕那苏斯山》风格创作的湿壁画

「在温柔与痛苦中，耶稣圣心揭示了天主的受难」：那位被丢弃、忍受痛苦、被舍弃的人，让我们认识到天主「亲近、怜悯和温柔」的风格。

由希腊国家美术馆展览部名誉主任奥尔加·门扎福(OlgaMentzafou)策划的这一展览中，还特别凸显了在1920-1930年代重新焕发活力、并转向法尤姆风格的拜占庭艺术的美学原则。

当中有不同世纪风格的画风与手法，亦有来自世界不同地方的画家，不同的物料与内容，画师对主教的理解，以及画师如何呈现该主教最特别的意义，所以每一幅画都会看到与别不同的信息，为我而言十分深刻。

已故教宗本笃十六世和现任教宗方济各的美好故事及其不同风格的奉献创造了历史，并以各自的人格魅力及圣德而载入史册。

总觉得周围人的做事风格和自己格格不入，甚至认为他们的想法幼稚……直到我认识Seraphim团体，结识很多同龄人以后，我发现其实错的一直都是我，我太自私、太骄傲、心胸太狭窄、对人缺乏宽容的心……而相比之下

一点不假，在福音中的其它地方，耶稣的确用了铿锵有力的语言，大有古代先知之风格：“如果你们不相信我就是那一位，你们必定要死在你们的罪恶中！”（若8：24）。

德肋撒修女开始像亚巴郎那样走出她感到幸福的团体，在某些方式上不“放弃”第一个圣召，而是给予她的圣召一个新的风格。看，她曾说的“第一个圣召中的第二个圣召”。

使徒热情从不是对已获得风格的简单重复，而是见证福音为我们现在在这里活着。意识到这一点，所以让我们将我们的时代和文化视为一份礼物。

巴黎圣母院（Notre-DamedeParis），位于法国巴黎西堤岛，矗立在塞纳河畔，约建造于1163年到1250年间，是一座哥特式风格的天主教教堂。在教堂中有诸多艺术珍品，其中玫瑰花窗更是举世闻名。